2011년 풀 프로덕션의 첫 프로그램으로 작가 김동규(1978년 서울 출생)의 개인전<인양Surfacing>을 소개합니다.

 

 

이번 전시는 김동규의 첫 개인전으로, 더 이상 작동하지 않는 우리 사회의 윤리적 기표들에 대한 비판적 자각과 이에 대한 대응 및 극복의 과정을 다루는2008년부터2010년까지의 드로잉, 회화, 영상, 사진, 퍼포먼스 작품 총12점이 소개됩니다.

 

동시대 미술은 일상의 풍경 곳곳에서 불일치와 상호타자화, 잉여, 불균형, 외상, 단절, 히스테리, 부재 등 지정학적, 경제적 기표에서부터 심리지형적이고 심리정치학적 기표들에 이르기까지 기의(記意)에 대한 예민함을 드러내고 있습니다. 작가를 포함한 범주의 개인들이 이처럼 곤두서 있을 것을 호출하는 현실의 안과 밖에서 그 세계를 인지하는 방식과 경로는 서로 다를 것입니다. 문학도였던 김동규는 대상의 가시적 이미지나 사물의 물성 보다는, 기표로서의 대상, 즉 대상이 드러내는 의미와 그 의미를 만들어내는 구조와 체제에 대한 예민함을 지녔습니다.

 

김동규가 주목하는 기표들은 이와 유사한 궤에 있으면서도 사뭇 다른 종류의 것들입니다. 김동규는 가깝게는 일상의 가족 스냅사진부터, 길을 안내하는 공사장 마네킹, 책 읽는 어린이 조각상, 반성문, 거리의 다양한 성상, 민간신앙에서 아이를 갖기 위해 예를 올리던 불상까지, 사회 속에서 보다 근본적이고 정신적인 “믿음과 인도의 체제”와 관련된 기표들을 바라보고 있습니다. 이 작가에게 그것들은 혼자서는 살아갈 수 없는 개개인이 모여 살아가는데 있어서 필수적인 상호 신뢰, 약속, 반성, 정성, 교감, 소망과 같은 윤리적 가치를 환기시키는 기표들일 것 입니다. 간단히 용도 폐기 후 새 것으로 대체해 버릴 수 없고 그렇다고 복구할 수 도 없이 만신창이가 된 가족, 교육, 창작, 정신 수양과 같은 것들이 그 예입니다. 이처럼 김동규는 잉여 생산된 무수한 기표들이 사용/교환 가치를 획득하고 체제에 인증 받기 위하여 과도한 경쟁뿐만 아니라 서로 오용과 남용을 자행하는 현실을 자각합니다. 그리고 그 무모한 경쟁 속에 “좋은 것과 옳은 것들까지 서로에 대해 투쟁하며 서로를 배제하고 좋은 것은 옳은 것을 감염시키며 옳은 것은 좋은 것에 상처를 주는” 사실을 직시합니다.

 

김동규의 작업은 작동이 정지해 버린 혹은 오용되어 버린 윤리적 기표들을 인양해 내는 과정입니다. 얼굴 없는 가족이나마 먼지로 그려보고(‘추적’, 2008), 뼈 없이 형상만 남은 채 난무하는 글 생산의 속도를 저지하는 몸짓으로 원고지를 세필로 그리며(‘노랫말’, 2009), 상투적이지만 진지한 반성문의 글자들을 살려보고(‘경련’, 2009), 폐교에 찾아가 아이들의 흔적을 찾고(‘안부’, 2010), 불임을 면하기 위해 불상의 코를 갈아 마셨던 여인들을 기억하며 세속 성상의 코를 갈아내기도 하고(‘갈아 먹다’, 2010), 마침내 산 중의 불상에 자신의 몸을 실로 연결한 채 서울로 이동합니다(‘인양’, 2010).

 

2011년, 이 시점, 여기의 미술현장에서는 우회, 탈주, 거부, 재구성, 제의 등 위선과 허영이 가득한 현실에 대한 다양한 비판적 방법론이 시도되고 있습니다. 이 현장에서 김동규의 작업은 인간의 순례와 수행의 신화적 모티브를 원형으로 하는 실존주의적 탐구에 속합니다. 그러나, 김동규는 자칫 작가의 과도한 자의식으로 종착될 수 있는 탐구를“반성”과 “수행성”이라는 요소로 견제하고 있습니다. 그는 현대적 삶이 스스로에게 강요하는 질병을 자각하고 드러내며 치료하고자 하는 자의식이, 개개인의 “반성”을 향하고 있음을 주지합니다. 또한 병들면서도 그 증상을 보이고 그것에 온몸으로 부딪치고 경련하는 과정 자체를 “운동”으로 이해합니다. 김동규의 ‘인양’과 ‘재생’의 행위들이 인식철학의 고요한 사유나, 기념비적 계도와 같은 행위들과 차별되는 점이 여기에 있습니다.

 

김희진(디렉터, 아트 스페이스 풀)