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  • 아트 스페이스
     
    2018 풀 프로덕션 《오늘, 아무도 없었다

    ○ 전시명: 오늘, 아무도 없었다 
    ○ 작가: 권혜원, 기슬기ㆍ박은하, 이이내, 임소담, 정주원
    ○ 기획: 김미정
    ○ 그래픽디자인: 강경탁(a-g-k.kr)
    ○ 공간디자인: 신익균
    ○ 기간: 2018년 3월 23일(금) ~ 4월 29일(일)
    ○ 오프닝: 2018년 3월 23일(금) 오후6시
    ○ 장소: 아트 스페이스 풀
    ○ 관람시간: 11:00 ~ 18:00(매주 월요일 휴관)
     
    *본 전시의 오프닝 행사는 몰타맥주Cisk와 함께합니다.
     
     
    오늘, 아무도 없었다니, 꽤 단호하게 말했지만 그건 넌센스다. 항상 여기에는 무언가가 있었고, 그 무언가는 한 번도 단순했던 적이 없다. 이미지, 꽤 거창한 언어와 논리, 이론들. ‘그것’은 다 함께 주제와 맥락을 만들었고, 이미지에 대한 이해와 설득을 보충했다.
    …물론 반대의 경우도 있었다. 따라붙은 것들이 오히려 기획의 부실함을 드러내기도 하고 작품의 경험을 방해할 때도 있었다. 그러나 어쨌든 하고 싶은 이야기가 늘 넘쳐나는 곳이 여기다.
     
    …무언가가 있음을 이토록 단호하게 주장하긴 했지만 순간 헛헛해진다. ‘그것’은 정해진 기간이 지나면 사라져야 하기 때문이다. 물론 ‘그것’은 사진이나 도록, 리플렛에 찍히고 기록되어 남겨지기는 한다. 그러나 한때 이곳을 채웠던 것들은 제 주인에게 돌아갈 것이고, 세워졌던 가벽, 가구들은 무너뜨려질 것이며, 공간은 기록으로만 남을 것이다. 그렇게 늘 비고 차는 것이 반복되었던 곳이 여기다.
     
    그런데 문득, 여기서 사라진(혹은 앞으로 등장할) ‘그것’의 역할과 임무는 무엇이었을지(무엇일지) 궁금해진다. ‘그것’들은 한정된 시/공간 안에서 자신의 역할을 다 할 수 있었을까? 이 질문은 마치 ‘그것’의 존재 자체에 대한 회의로 곡해될 것 같은데, 미리 말하자면 그건 아니다. 무언가가 사라진다는 게 우리에게 그렇게 새로운 일이 아님은 잘 알고 있다. 그저 ‘그것’이 끝난 후 각종 폐자재가 넝마처럼 늘어진 장면을 볼 때 마다 역할과 임무라는 단어를 떠올렸을 뿐이다. 역할에 대한 질문은 작품을 포함한 모든 구성요소와 ‘그것’을 지탱하고 있던 언어까지 포함한다. 특히 언어는 ‘그것’이 작동하는 데 가장 큰 역할을 하는 것처럼 보인다. 언어 때문에 작품은 설득력을 가질 때도 있고, 기이할 만큼 무의미해 보일 때도 있다.
     
    그래서 빈 공간을 마주하는 일은 여전히 낯설다. 카오스니, 폐허니 하는 낭만적 감상 때문은 아니다. 다만 주어진 공간 안에서 사라지고 채워지는 과정의 반복, 그리고 그 사이에 존재하는 빈 공간이 결국 ‘그것’의 특징을 가장 잘 보여주는 장면이라고 생각한다. 물론 이후 잘 정돈된 언어들과 이미지, 많은 이들의 노동과 고민의 결과물이 곧 다시 현전할 것이다.
    관객은 각종 인식/경험 체계를 열어놓고 거기에 놓인 텍스트와 정보들과 함께 공간을 배회할 것이다. 물음표를 안고 들어선 그곳에서 맞닥뜨린 인상들, 그곳에 놓인 작품들을 어떻게 읽을 것인가에 대한 두려움, 읽히지 않을 때의 막막함, 순간적 공감과 이해가 맞물렸을 때의 희열. 그렇게 관객은 하나의 공간에서 주어진 상황을 읽어가며 이해하고 인식해 나간다. 이 텍스트 또한 정보제공의 목적으로 비치된다.
     
    하지만 이 텍스트는 ‘그것’을 설명하려 노력하거나 논리적인 맥락을 구축하지 않는다. 공간도 마찬가지다. 작품과 공간에 대한 설명이 모호해진 풍경을 만들어낸 것은, ‘그것’와 ‘그것’ 사이의 빈 공간을 보면서 말끔히 사라지지도, 그렇다고 온전하게 존재하지도 않는 ‘그것’라는 매체에 대한 기억, 감각, 순간들을 추상적으로나마 구현하기 위함이다. 그렇게 이곳은 노출된 콘크리트 벽, 쌓인 폐자재, 가벽은 좁은 통로와 함께 마치 버려진 놀이공원처럼 분절되고, 연출된다.
     
    사실 이곳에 있는 작품들은 스스로 ‘그것’에 대해 언급하지 않는다. 하지만 빛이 사라져야 존재를 발하는 대상을 스쳐 지나갔던 순간, 모르는 이들의 기억과 목소리를 재현하는 신체와의 대면, 시처럼 보이는 글과 이미지의 모호한 관계, 주고받는다는 공평하면서도 반복되는 행위에서 발생하는 허무한 실패, 예술 행위를 통해 사회가 정의 내린 성과를 증명하고자 하는 씁쓸한 노력의 단면 등은 앞서 언급한 사이의 빈 공간에서 감각했던 것들과 매우 가까워 보였다. 그래서 그들에게 ‘그것’의 여백에 관한 이야기를 덧씌워본다. 작품이 기존에 가지고 있던 명확한 메시지에 전혀 다른 맥락이 겹쳐진다면, 그 무대는 관객에게 어떻게 작동할까. 공감을 생성시키기보다 충돌하거나 생경하여 혼돈할 텐데, 그 혼돈은 곧 ‘그것’이라는 이름이 붙은 장소에 처음 발을 디뎠을 때의 생소함과 맞닿는다.
     
    결국 아무도 없다, 는 선언은 여전히 반어법이거나 거짓말처럼 들리며 혹은 기획자의 감상 섞인 자의적 해석에 불과할지도 모른다. 지금 당신이 서 있는 여기는 여전히 무언가로 바글바글하지 않은가. 하지만 없다, 는 판단은 정말 없다는 실제의 상황일 수도 있고 찾지 못했기 때문에 내리는 판단일 수도 있다. 관객 중 누군가는 ‘그것’에 필수적인 것들이 없다고 비판하거나 작품과 ‘그것’의 주제와의 연결성을 찾지 못할(않을) 것이다. 또 다른 누군가는 ‘그것’ 의 주제나 기획의 언어를 차치하고 온전히 작품에만 집중할 수도 있을 테다.
     
    무엇이 좋은 ‘그것’이냐고 묻는 누군가의 질문을 통해 ‘그것’은 결국 완벽하게 사라지지 못하고 유령처럼 어딘가에 맴돌거나 불시에 호명 당하고 있다는 생각이 들었다. 물리적으로 ‘그것’은 더 이상 보이지 않게 될 것이다. 그렇다면 이제 여기의 문을 열고 닫았을 때, 과연 무엇을 보았다고 말할 수 있을까. 
     

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  • 1999년 개관한 풀은 그동안 잠재력 있는 젊은 작가를 발굴하는 플랫폼의 역할을 해왔으며, 많은 작가들이 풀의 전시 및 교육 프로그램을 통해 예술적 역량을 가다듬었습니다. 풀은 그 역할을 정례화하기 위해 2016년부터 'POOLAP'이라는 신진작가지원 프로그램을 시작했습니다. 이 프로그램에서는 3명의 작가를 선발하여 약 6개월 동안 선배 작가, 비평가, 큐레이터 등과 함께 세미나/워크샵을 진행하며, 연말에 단체전시를 개최합니다. POOLAP은 일회성 지원 프로그램에 그치지 않고 풀의 문제의식을 공유하고 비판적 대화를 주고받을 인연을 기다립니다. 역사를 인식하면서 새로운 감각을 펼칠 젊은 작가들의 많은 지원 바랍니다.  
     
     
    *지원자격
    대한민국을 중심으로 활동하는 작가(개인전3회 이하)
    * 레지던시에서의 개인전도 포함
    * 프로젝트의 일주일 이하 단기 전시, 출판 등은 개인전 횟수에 포함하지 않으며, 이 경우 약력에 '프로젝트' 혹은 '출판' 항목을 만들어 별도 표기
     
    *지원사항
    단체전시(3인전)
    창작지원금: 1인당100만원
    세미나 및 워크샵
    작가 개별 비평문
    전시 도록 제작
    국내외 작가홍보
     
    *신청제출자료
    홈페이지에서 소정양식을 다운로드하여 작성
    (포트폴리오는 ppt 혹은 pdf로 제출)
     
    1. 지원신청서
    *하단에서 다운 가능
    2. 약력(CV)
    3. 전시계획서
    풀에서 전시할 작업 설명 및 진행 계획 포함
    4. 포트폴리오
    주요 작품 이미지10점과 캡션 및 작품 설명이 포함된, 총 15장 이내의 포트폴리오 제출
     영상 파일은 5편 이하를 각 5분 이내로 편집하여 저용량의 avi, mp4 파일로 제출, 혹은  유투브, 비메오 등에 본인 계정이 있다면 포트폴리오에 각 영상 url 별도 첨부 
    * 제출 파일은 총500MB를 넘지 않음
    * 제출 자료 누락시 불이익이 발생할 수 있으며, 분량 초과시 초과 부분은 심사대상에서 제외될 수 있음
     
    *신청서 접수
    접수 기간: 4월 9일(월) - 4월 22일(일)
    접수 방법: 이메일 접수 (poolap2016@gmail.com)
    * 메일 본문에 첨부파일 리스트 목록 작성 (파일 다운로드 누락 방지)
    * 우편 및 방문 접수 불가
    * 심사결과는 아트 스페이스 풀 홈페이지(www.altpool.org)와 페이스북 (facebook.com /artspacepoolpage)을  통해  발표 및 선정작가에게 개별 통지
    * 접수된 자료는 반환하지 않으며 기재내용 중 허위사실이 밝혀질 경우 선정이 취소됨
    * 해당 프로그램 적격자가 없을시 최종합격자가 없을 수 있음
    * 풀로부터 수신확인 메일을 받지 못했을 경우 담당자에게 연락요망
     
    *심사과정
    1차 심사: 서류 심사 (합격자 개별 연락, 5월 중 발표 예정)
    2차 심사: 프레젠테이션 및 인터뷰 심사
     
    *문의
    전화: (02)396-4805
     
    *참고사항
    선정된3명의 작가는 6월부터 지속적인 세미나와 미팅 후 12월 초순경 단체전 개최 (전시 기간30일 내외)
     *상기 일정은 아트 스페이스 풀 내부 사정에 따라 변경될 수 있음
     

    *지원신청서는 하단에서 다운 가능합니다.
     

Archive

  • <공공적 소란 아카이브>는 전시 <공공적 소란: 1998-2012 - 17개의 사회적 미술 아카이브 프로젝트>(전시기간: 2013.9.12 ~ 10.27, 전시장소: 아트 스페이스 풀)를 통해 선보였던 총17개의 프로젝트를 이루는 각종 인쇄물, 책자 등의 활자 자료들을 전시 종료 이후, 풀 아카이브실에 비치, 방문객들이 열람할 수 있도록 개방했습니다. (2014년 2월 정식 오픈 예정)
     
    관련 프로젝트에 참여한 작가 총 135명의 약 150점의 작품과 110여 종의 자료 중에서, 약 70여 종의 자료를 소장하고 있습니다. (가변적으로 활동했던 프로젝트의 성격상, 참여 작가의 수는 정확하지 않습니다.)
    단, <공공적 소란: 1988-2012 - 17개의 사회적 미술 아카이브 프로젝트> 전시에서 선보인 80여 점의 작품(52점의 영상, 33점의 실물) 중의 일부는 원 창작자, 소장가에게 반출되었고, 일부는 풀에서 소장하고 있으나, 상설 공개는 하지 않을 예정입니다.
     
    <공공적 소란 아카이브 자료 목록>
    1998 ‹성남프로젝트›
    2001 ‹낙원극장›
    2002 ‹공공의 꿈, 종로| 낯선 거리에 대한 몇 가지 에피소드›
    2003 ‹도시와 인권— 믹스라이스›,‹표류에의 초대| “Invitation to Drift”›
    2003 - 2009 ‹청계천 프로젝트›
    2004 ‹입주를 축하합니다›
    2004 국제교류 프로젝트| ‹도어 투 도어2 |
누가 지역의 현실을 생각하는가?›
    2005 국제교류 프로젝트| ‹시제일치| 레바논과 팔레스타인의 메시지›
    2005 ‹안녕하세요›
    2006 ‹프로젝트1, 공공의 기대, 공공의 잠재력| 정의›
    2007 ‹2007년 다시 동두천을 주목하는 이유›
    2007 ‹마석가구단지›
    2007 ‹동아시아의 목소리›
    2007 ‹동두천| 기억을 위한 보행, 상상을 위한 보행›
    2007 ‹안보관광›
    2010 ‹믹스라이스 리포트| 웰컴 마이 프렌드!›
    2012 ‹군산 리포트| 생존과 환타지를 운영하는 사람들›  
     
    ※ 아카이브 열람 시간 안내
    아카이브 응접실 13:00 – 18:00
    (매주 월요일 제외/ 전시 기간 중에는 주말 방문 가능)
    * 공공적 소란 아카이브 목록 조회 ->> 공공적 소란 아카이브 목록 다운로드 (2013.12.03 정리)
    * 아카이브실 방문 시 사전 예약은 필수적으로 당부 드리며, 방문객에게 한해서 관내 열람 개방합니다.  
    * 관외대출은 불가능합니다.

Publication

  •  
    『Access to Contemporary Korean Art 1980–2010』은 한국 현대미술에 관심을 가진 국내외 기획자와 연구자들에게 비판적 이해와 연구를 위한 자료 및 좌표를 제공하기 위해 기획되었습니다.
      이를 위해 국내외 미술 현장에서 비평 및 기획 활동을 해온 김종길, 안소현, 김현진, 최빛나& 현시원을 편집위원으로 초빙하였습니다. 편집위원들은 김지하, 김윤수, 심광현, 박찬경, 박모(박이소), 박신의, 이영욱, 이영철, 김장언, 서동진, 신학철의 비평문(대담 포함) 총13편을 주요 한국 현대미술 비평문으로 선정하고, 선정의 이유와 비평문의 의의 및 중요성에 대한 글을 더했으며, 이는 모두 영어로 번역 수록되었습니다.
      특히 이 책에서는 실제 미술 현장과 연계된 비평문을 중점적으로 다룸으로써, 역사적인 동시에 동시대적인 아카이브를 구축하고자 했습니다. 이를 통해 한국 현대미술 비평에 대한 단선적인 역사적 내러티브가 보다 동적이며 다각적인 관점으로 확장될 수 있기를 바랍니다.
     
     
    발행: 포럼에이, 초판2018년4월10일
    판형: 170 x 240 mm
    페이지: 200쪽
    언어: 영어
    ISBN: 979-11-957959-5-6
    가격: 25,000 KRW / 25 USD
    문의: altpool@altpool.org
     

Gugi salon

  • 제목: 공유된 책임으로서 공동체 내 성폭력을 고민하기

    강연자: 김보화(한국성폭력상담소 부설연구소 울림 책임연구원)

    일시: 2017년 11월 4일(토) 3시

    장소: 아트 스페이스 풀 세미나실

     

    세미나+워크숍 3_공유된 책임으로서 공동체 내 성폭력을 고민하기_김보화(한국성폭력상담소 부설연구소 울림 책임연구원)
    한국성폭력삼당소의 역사와 활동에 대한 간단한 강의를 듣고, 공동체 내 성폭력의 특징과 주요 개념을 파악한 후 성폭력 발생시 공동체 차원의 개선지점을 도출하는 것을 목표로 합니다. 워크숍 참여자들은 각자가 속한 조직문화(성평등 문화/성폭력 사례)를 진단하고, 개선을 위한 액션플랜을 계획하고 실천하는 시간을 갖고자 합니다

     

    *교육 목표:
    공동체 내 성폭력의 특징과 주요 개념 숙지하기
    공동체 내 성폭력 발생 시 나의 위치/역할 점검 및 공동체 차원의 개선지점 도출

     

    *강의 소개 및 순서
    1. 한국성폭력상담소 역사 및 활동 소개, 워크숍 진행순서 안내
    2. 공동체 내 성폭력 주요개념 및 해결과정에 관하여
    3. 워크숍1 : 조직문화 진단
    1) 우리 공동체 성평등 문화/성폭력 사례 돌아보기
    2) 우리 공동체 내 성폭력 사건처리는 왜 해야 하는가? 무엇을 위한 것인가?
    4. 모둠 토론 및 발표(인원 수에 따라 추후 조정)
    5. 워크숍2 : 개선을 위한 액션플랜
    1) 공동체 내에서 나의 위치는 무엇인가? 각 위치에 따라 무엇을 할 수 있는가?
    (피해자, 주변인, 가해자, 운영위원회 등 중에 2개 선택)
    2) 공동체 내 사건 처리시 걸림돌은 무엇인가?(1가지만)
    3) 우리 공동체의 반성폭력 문화를 위해 가장 필요한 것은?
    6. 개별작성 및 발표(인원 수에 따라 추후 조정)

     
     
    참여방법: 아래 링크를 클릭해 주세요.
    https://docs.google.com/forms/d/1uumspT_SLM4r8DmNevzoWswaPYc-NGIOrcuVFMtDQzQ/edit
     *참여 확정을 위해 개별연락을 드릴 예정이오니, 연락처를 꼭 남겨주시기 바랍니다.
     
     

Network

  • 비영리전시공간 및 창작공간 아트 페스티벌 《2015 AR-TOWNS》
    30.Oct.2015 - 15.Nov.2015
     
     
      
     ○ 전시명 : 앞에서 끌고 뒤에서 밀며
    ○ 작가 : 이우성
    ○ 전시기획 : 이성희
    ○ 기간 : 2015년 10월 1일(목) ~ 11월 1일(일)
    ○ 오프닝 : 2015년 10월 1일(목) 오후 6시
    ○ 작가와의 대화 : 2015년 11월 1일(일) 오후 4시
    ○ 장소 : 아트 스페이스 풀
    ○ 관람시간 : 10:00 ~ 18:00 (월요일휴관)
    ○ 후원 : 한국문화예술위원회
    ○ 전시명: 2015 AR TOWNS
    ○ 참여공간 x 참여작가: 힘× 김병권/ 대안공간 눈× 이선미/ 대안공간 루프× 한석현 / 대안공간 아트포럼리× 커뮤니티 사슴사냥·삼정동 마을지킴이 / 문화공간 양× 권순왕·양혜령·연 미·유영주·이지유/ 미디어극장 아이공× 무진형제보충대리공간 스톤앤워터× 박가인·위창완· 최성균·최수진/ 아트 스페이스 풀× 정덕현/ 아트스페이스 휴× 조성현/ 야투자연미술의집× 고승현/ 오픈스페이스 배× 김순임·조형섭/ 창작문화공간 여인숙× 김영경/ 통의동 보안여관× 강상훈/ 플레이스막× 이정훈/ 커뮤니티 스페이스 리트머스× Litmuser / 프로젝트 스페이스 사루비아다방× 홍범
    ○ 기간: 2015년10월30일(금) ~ 11월15일(일)
    ○ 오프닝: 2015년10월 30일(금) 오후6시
    ○ 장소: 삼정동 폐소각장(경기도 부천시 오정구 삼작로 53)
    ○ 관람시간: 10:30 ~ 18:00
                 * 마감 전1시간까지 입장 가능| * 휴관일 없음| 입장료: 무료
    ○ 주최/주관: 사단법인 비영리전시공간협의회
    ○ 후원 : 한국문화예술위원회, 부천문화재단
     
    기획의도
    대안공간은 기존 미술 제도권에 대항하는 ‘대안’의 공간이 아닌, 다양한 가능성들이 잠재하고 있는 ‘가임 공간’으로 변모해왔다. 이들 공간은 저마다의 독립적인 방법들로 자신만의 역사와 컨텐츠들을 만들어 왔으며, 전국적으로 산재되어 있는 대안공간의 다양성과 그들이 지닌 가능성들의 광범위한 스펙트럼으로 인하여 이제 더 이상 ‘대안’으로만 규정 짓기에는 어려운 상황이다. ‘AR TOWNS’는 전국에 산재되어 있는 대안공간을 한 자리에 집결시킴으로써, 그 동안의 활동과 컨텐츠들을 함께 공유하고, 더불어 미술계 안에서의 담론들을 이끌어내는 자리가 되고자 노력해왔다. 그 동안의 행사들이 공간들의 활동을 알리고, 대안공간 안에서의 대안을 모색하고자 노력해왔면, 올해 기획되는 2015 AR TOWNS는 매우 적극적인 태도로 ‘도시 공간’이라는 장소 특성적 위치 속에서‘대안공간’과 ‘도시’ 그리고‘예술’을 연결하는 문화적 메시지를 전달하고자 한다. 이를 위해 과거의 잔재와의 조우 속에서 현재의 시간들이 다양한 층을 이루고 있는 부천의 삼정동 폐소각장에서 전시가 진행되며 전시를 비롯하여, 컨퍼런스, 출판 등 다각도의 행사들이 기획될 예정이다.
     
    ■ 동시행사| 1999-2015 대안공간 영상 아카이브전
     
    ■ 부대행사국제컨퍼런스‘아시아와 도시, 그리고 문화컨텐츠’
    일시: 2015.10.30. 오후2시
    발제자: 손경년(부천문화재단 문화예술본부장), 싱고 야마노(Shingo Yamano, Koganecho Area Management Center 디렉터), 우 다 쿠엔(Wu Dar Kuen, TAV 타이페이 아트빌리지/대만,디렉터)
    지정토론: 김찬동(경기문화재단 뮤지엄본부장), 김노암(세종문화회관 문화예술본부 시각예술 전문위원)
    대상: 일반대중 및 관련 전공자
    장소: 삼정동 폐소각장
     
    ■ 포트폴리오 리뷰
    일시:  2015.11.07.
    장소:  삼정동 폐소각장
    리뷰어: 민병직(대안공간 루프 부대표), 이준희(월간미술 편집장), 백기영(경기문화재단 수석학예사), 황정인(사루비아다방 큐레이터)
    대상: 국내 신진작가20명 내외
     
    ■ 참여작가 워크숍 및 강연
    일시: 2015.11.14.
    대상: 일반인 및 관련 전공자